Y una mañana todo estaba ardiendo

Este espectáculo combina de manera profunda y emotiva la música y la literatura, creando una experiencia sensorial y reflexiva para el público. La puesta en escena se inspira en la historia y la cultura españolas, específicamente en la Guerra Civil, evocando sentimientos de memoria, pérdida y resistencia. En el escenario, se desarrolla un ambiente íntimo y artístico, donde el violonchelista Marta Mulero o Alejandro Pelayo, según la función, acompaña las recitaciones de versos emblemáticos escritos por grandes poetas como Pablo Neruda, cuyas palabras desgarradoras trazan una narración sobre las consecuencias del conflicto bélico. La iluminación, con tonos cálidos y sutiles, resalta las sombras y siluetas de los artistas, creando un escenario lleno de simbolismo que invita a la contemplación y la meditación. Los objetos y elementos decorativos, cuidadosamente diseñados, potencian la atmósfera de introspección y respeto por la historia. La función, que dura aproximadamente 0 minutos, invita a un público adulto y sensible, amante de la poesía, la historia y la música clásica, en un espacio que potencia la reflexión y el diálogo interior. La interacción se realiza a través de la escucha, la evocación y la conexión emocional con las palabras y la música, permitiendo una experiencia cultural inmersiva y profunda. La puesta en escena es hiperrealista en su intención visual, con un escenario que transmite calidez, solemnidad y una carga emocional significativa, ideal para aquellos que buscan una experiencia artística que trascienda lo superficial y toque fibras profundas del patrimonio cultural y humano.